"Eyes on the road and hands up on the wheel"
Laten we wel wezen, de volle klank van een orgel komt pas echt tot zijn recht in wisselwerking met de akoestiek van de ruimte waarin het instrument wordt bespeeld: een kerk, een concertzaal, zelfs buiten, in de open lucht. Daar kan het zingen van hemelse koren, maar ook de apocalyptische dreiging van een horrorfilm worden…
John Cage is de man van de avant-garde, de man die drastische veranderingen in het muzikale denken heeft teweeggebracht en die om die reden zowel luid werd bejubeld als diep gehaat. Het KAIROS-album John Cage – A Room van pianist Hayk Melikyan brengt de luisteraar terug naar de eerste helft van de twintigste eeuw. Van…
Lees meer “De speelse revolutie van John Cage (1912–1992)” »
“Wat is dat voor geluid?” De maaltijdbezorger aan de deur kijkt verbaasd de ruimte in. “Een strijkkwartet.” Hij blijft kijken. Het vraagteken in zijn blik verdwijnt niet. Uit de luidsprekers klinkt The Topography of Desire van de CD Time is no line but a wound that curVes. Maker is de Amerikaanse componist Huck Hodge (1977)….
Lees meer “Huck Hodge smeedt Lacan, Freud en eenzaamheid tot een totaalkunstwerk in kamermuziek” »
De eerste overweldigende klanken van Bionic Environments brengen je meteen naar een futuristische nachtclub. Daar speelt een intens gierende dance waar de verrichtingen van nogal wat hedendaagse club-dj’s bleek bij afsteken: elektronisch, ja, maar ook organisch. De muziek LEEFT. De Poolse Qba Janicki (Bydgoszcz, 1989) is componist, multi-instrumentalist en producer. Zijn werk verbindt vrije improvisaties,…
Lees meer “Qba Janicki’s Bionic Environments: de soundboard als levend organisme” »
In rock- en popmuziek manifesteert muzikaal activisme zich doorgaans in teksten, beeldvorming en performance. In traditionele muziek en jazz ligt dat engagement sterker verankerd in de muzikale praktijk zelf. Dat geldt tot op zekere hoogte ook voor hedendaagse klassieke muziek. Daar nemen componisten steeds vaker expliciet standpunten in over culturele, sociale, politieke en ecologische kwesties….
Lees meer “Ruimtes van hoop: Rand Steiger en JACK Quartet scheppen een transformatieve ervaring” »
Ashes laveert tussen uitersten: vernietiging en hoop, herinnering en verbeelding, mens en machine. Referentiepunten zijn onder meer David Bowie, Johann Sebastian Bach, Alban Berg en Laibach. De muziek komt meteen snoeihard binnen met de titeltrack, die explodeert als een Big Bang, uitgevoerd door het vitale Amerikaanse kamerorkest Alarm Will Sound, een naam die hier bijzonder…
Als ik muziek wil horen maar niet goed weet waar naar te luisteren, zet ik een plaat op van trompettist Miles Davis (1926-1991). Miles is altijd goed. Er is in zijn oeuvre altijd wel een album of concert te vinden dat aansluit bij de stemming van de dag, een persoonlijke emotie of desnoods het weerbericht….
Lees meer “Trompettist Miles Davis de geniale poppenmeester” »
Miles Davis (1926–1991) Op dinsdag 26 mei zou The Man With the Horn zijn 100ste verjaardag hebben gevierd. Veertig jaar geleden verscheen in muziekblad OOR een interview dat ik in het najaar van 1986 met hem had, vergezeld van het volgende verslag. Interviews met de 60-jarige trompettist Miles Davis zijn een zeldzaamheid. Hoe open…
De toelichting bij het album is helder: de Amerikaanse componist Timothy McCormack (1984) wil met ‘The Hand is an Ear’ niets minder dan een diepgevoelde, fysieke ervaring teweegbrengen. De schrijver (over opera) en zanger van ‘nieuwe muziek’ Ty Bouque betoogt in het zeer lezenswaardige essay ‘Writing in (it)self’, dat hij voor het boekje bij het…
Hij had het al aangekondigd: na ‘Music for 18 Musicians’ en ‘Canto Ostinato’ kwam er nog een derde soloalbum, gemaakt volgens dezelfde principes: ‘Solo Three’. In 2019 begon de Amerikaanse muzikant en producer Erik Hall aan ‘Music for 18 Musicians’ van Steve Reich, waarvan het album in 2020 verscheen. Er is lef voor nodig om…
